8 wschodzących projektantów, którzy powinni być na twoim radarze

Pojęcie „młodości” może być skomplikowane w świecie mody, branży, która kiedyś była idolem za wszelką cenę.

Na szczęście w ostatnich latach nastąpiła zmiana, wraz ze wzrostem różnorodności obrazów, które oglądamy z marek i platform – przedstawiających młodych, starych i wszystkich pomiędzy – oraz zrozumieniem, że autentyczny styl to nie tyle wiek, co to jest sposób myślenia.

Jednak prawdą jest również, że najczęściej to młodsze pokolenie popycha modę do przodu: eksperymentuje z ubraniami i osobistym stylem, jednocześnie odkrywając i eksplorując własną tożsamość.

To samo można powiedzieć o młodych lub wschodzących projektantach; Następna generacja, która pomaga określić kierunek, w którym będzie podążać moda i estetyka. Jestem tu już wystarczająco długo, aby zobaczyć kilka fal ekscytujących młodych talentów wchodzących i zakładających lokalny przemysł modowy, a podekscytowanie związane z natknięciem się na kogoś nowego nigdy nie mija — niezależnie od tego, czy jest to oglądanie gwiazdorskiej kolekcji studentki mody na końcu- pokaz roku lub znalezienie kogoś na targu lub w sklepie typu pop-up albo w inkubatorze talentów vintage, takim jak iD Dunedin Fashion, który trwa od 31 marca do 1 kwietnia. Teraz jest to o wiele łatwiejsze dzięki dostępowi do Instagrama.

Czytaj więcej:
* Garderoba projektantki biżuterii Grace Koo dodaje jej „energii głównej bohaterki”
* JAK SIĘ UBIERAĆ NZ: Poznaj fotografa, który uchwycił styl południowego Auckland
* Jak się ubrać NZ: styl uliczny z ulicy Karangahape

Zrównoważony rozwój jest głównym celem wielu z tych wschodzących projektantów, co odzwierciedla młodsze pokolenie świadome problemu marnowania mody i sceptyczne wobec szybkiej mody – jednocześnie pracując pod presją konsumentów, takich jak wycofywanie produktów i szybko zmieniające się trendy TikTok.

Wielu przyjmuje wolniejsze, oparte na projektach podejście, które odrzuca tradycyjne pojęcie „sezonu” lub grup. I chociaż branża zawsze potrzebuje „następnej generacji”, aby obalić oczekiwania i naciskać na zmiany, nie mogę się doczekać, aby idea zrównoważonego rozwoju rozszerzyła się na biznes. Wiele odeszliśmy od idei „następnej wielkiej rzeczy” – małe może być dobre i przemyślane – ale zrównoważony rozwój może również oznaczać pozostawanie wiernym samemu sobie, jednocześnie rosnąć i utrzymywać się na powierzchni oraz być w stanie właściwie sprzedawać swoje projekty i obsługa klientów.

Moda to trudna branża, ale kreatywna, która zasługuje na nasze wsparcie — niezależnie od tego, czy chodzi o kupowanie czegoś, co będzie się cenić przez lata, czy po prostu obserwowanie młodego projektanta w mediach społecznościowych, jeśli budżet nie pozwala na zakup teraz.

Rhoda Nan (@pracownik)

Kto: Emma Muir. Gdzie: Ōtepoti

Ich własnymi słowami: „Bawiąc się zestawieniami i odniesieniami, staram się wplatać motywy nostalgii i optymizmu w moje projekty, tworząc ubrania, które są smutne i zabawne”.

Uwaga dla nas: to spodnie z marszczeniami, które jako pierwsze przykuły moją uwagę, z warstwami marszczenia i wstążkami. Podziwiam jej proste, ale bardzo urocze białe bawełniane sukienki i koronkowe koszule.

Shannen Young (@ćwierkać)

Kto: Shannen Young. Lokalizacja: Tamaki Makaurau

Własnymi słowami: „Jedyne w swoim rodzaju klejnoty”.

Dla nas warte uwagi: ekscentryczna biżuteria, w tym niedoskonałe wisiorki ze wstążek, za duże kolczyki w kształcie gwiazdek i serc oraz inne jednorazowe artefakty do noszenia. Ubrania Shannen są dostępne do kupienia lub prowizji na Instagramie.

Caitlin Snell (Hahahahaha)

Kto: Caitlin Snell. Lokalizacja: Tamaki Makaurau

Ich własnymi słowami: „Wyprodukowane etycznie i zrównoważone elementy, wykonane ręcznie w Nowej Zelandii”.

Uwaga dla nas: nawiasy! I wiele z nich. Caitlin tworzy swoje ponadgabarytowe klipsy i torby z kokardą, stosując podejście zero waste, używając martwego materiału i skrawków jedwabiu, bawełny i wełny, aby „tworzyć stare z nowego”.

Nicole Van Vouren (@pracownik)

Kto: Nicole Van Vouren. Lokalizacja: Tamaki Makaurau

Własnymi słowami: „So slow fashion”.

Dla nas ważne: autentyczne wykorzystanie upcyklingu, praca ze skrawkami i skrawkami, aby przekształcić je w odzież przypominającą patchwork. Prowadzi również NVV World, studio i salon wystawowy przy Karangahape Road w Auckland, gdzie prezentuje własne projekty wraz z młodymi, niezależnymi projektantami.

Astroksiężniczka (Amen)

Kto: Christine Micklem. Gdzie: Pōneke

Według ich własnych słów: „Moje projekty są inspirowane modą jako formą ucieczki, fantazji i modyfikacji ciała. Kiedy byliśmy dziećmi, przebieraliśmy się i bawiliśmy w udawanie – nadal patrzę na ubrania przez tę soczewkę”.

Dla nas ważne: seksowne i figlarne bikini są w odważnych odcieniach i przedstawiają wesołe i smutne twarze klaunów, nadruki tatuaży, kolczyki i nie tylko.

Baobei (@pracownik)

Kto: Grace Cao. Lokalizacja: Tamaki Makaurau

Własnymi słowami: „miejsce do zabawy”.

Dla nas ważne: zaczynając jako marka biżuterii (kolorowe naszyjniki z żywicy w kształcie serca są ulubionymi wśród znawców mody), Baobei postawił na zabawę i eksperymenty, dodając koszulki z logo, paski z łańcuszkami, tymczasowe tatuaże i tapety na telefon z typografią („Ambition, Disciplined, Catchy”), naprawdę”, będąc obecnie ulubionym).

Głębokość nieba (@ głębokość kosy)

Kto: Caleb Barnett. Gdzie: Pōneke

Własnymi słowami: „Piękny i ponury”.

Uwaga: teatralny klimat, z jedwabnymi bluzkami z falbankami, długimi spódnicami z woskowanej bawełny i ręcznie malowanymi skórzanymi kurtkami w stylu vintage z grafikami. Kołnierzyki i chokery inspirowane stylem wiktoriańskim to nowoczesna wersja.

Jing He (__jinghe__)

Kto: Jing Ho. Lokalizacja: Tamaki Makurao.

Własnymi słowami: Moja praca podnosi funkcjonalność i mobilność. Tekstury i linie konstrukcyjne leżą u podstaw mojej działalności, zapewniając funkcjonalną odzież, którą każdy może nosić na różne sposoby”.

I uwaga: warstwowa, tkana odzież uliczna, która przyciągnęła uwagę wielu osób z branży — w szczególności kurtki bomber i dżinsy.

Jessa Grindela (@ćwierkać)

Kto: Jess Grindel. Lokalizacja: Tamaki Makaurau

Jak sami mówią: „Projekt wizualny mający na celu dyktowanie silnej kobiecej estetyki, która reprezentuje dzisiejsze kobiety. Energia generowana przez niedogodności, z którymi kobiety borykają się na co dzień ze względu na swoją płeć”.

Uwaga: Projekty Grindell ucieleśniają silną kobiecą energię dzięki jedwabnym koszulom inspirowanym jeździectwem w odważnych odcieniach klejnotów, delikatnym gorsetowym topom i nieoczekiwanym akcentom mody ulicznej (czapki dla ciężarówek i szykowne szorty).