Nowozelandzki artysta Billy Apple zmarł w wieku 85 lat.
Apple zmarł wkrótce po 3 nad ranem w poniedziałek po krótkiej chorobie.
Był jednym z najsłynniejszych i najważniejszych artystów plastyków Nowej Zelandii, będąc ikoną establishmentu sztuki i oficerem nowozelandzkiego Orderu Zasługi.
Jego prace znajdują się w głównych kolekcjach prywatnych i publicznych, w tym w Guggenheim Museum, Tate Britain, Chrysler Museum of Art, Scottish National Galleries of Modern Art oraz w Te Papa Tongarewa.
Czytaj więcej:
* Wellington Face to Face Portrait Festival ma na celu „demistyfikację” sztuki współczesnej
* Budowanie zaufania i przełamywanie stygmatów
* Nieśmiertelność Billy Apple dzięki nauce
* Przegląd galerii: Wielka Brytania! Praca Billy’ego Apple
Jego bliski przyjaciel, Hamish McKay z Hamish McKay Gallery w Wellington, powiedział, że Apple niedawno poślubił jego partnerkę, Mary Morrison.
„Koncepcyjnie rygorystyczny, jego dbałość o szczegóły była niesamowita” – powiedział McKay. „Billy może być wymogiem podczas prezentowania wystawy, ale kiedy zrozumiesz, co jest wymagane i wykonasz je, był łatwym współpracownikiem, a wyniki zawsze były poniżej światowej klasy.
„Wyjątkowy i oryginalny, pozostawił dorobek i spuściznę, która podniosła poprzeczkę i złoty standard dla przyszłych pokoleń artystów”.
Urodzony w 1935 roku w Auckland jako Barry Bates, Apple opuścił Aotearoa, aby w 1959 roku studiować projektowanie graficzne w Royal College of Art w Londynie.
Po ukończeniu studiów w 1962 roku zmienił nazwisko na Billy Apple w ramach auto-brandingu, a następnie przeniósł się w 1964 do Nowego Jorku.
Zainteresowany mechaniką brandingu i handlu, Apple stał się jednym z katalizatorów popu i konceptualnej sztuki, współpracując z artystami, m.in. z Andym Warholem.
Jego ugruntowana tożsamość stała się narzędziem marketingowym, ponieważ później opracował logo w kształcie owocu, które następnie zostało zarejestrowane na arenie międzynarodowej jako znak towarowy.
Aby stworzyć swoją siedzibę na Manhattanie, założył APPLE, przestrzeń non-profit przy 161 West 23rd St, którą prowadził od października 1969 do maja 1973.
Mieszkając za granicą, wystawiał swoje prace w wielu alternatywnych przestrzeniach, muzeach i galeriach, w tym organizując dużą wystawę przeglądową w 1974 r. w Serpentine Gallery w Londynie. Od lat 80. tworzy prace tekstowe, które zwracają uwagę na dyscyplinę artystyczną.
Apple powrócił do Aotearoa w 1990 roku.
Pisarz i krytyk sztuki Anthony Burt powiedział, że Apple jest „jedyny w swoim rodzaju”.
„Billy w jakiś sposób połączył absolutny rygor i rygor z hojnością i niegodziwym poczuciem humoru. Praca z nim może być zaskakująco trudna – oczekiwał najlepszego. Ale jeśli zda sobie sprawę, że to jest to, co próbujesz osiągnąć, nagrodzi z głębokim szacunkiem i przyjaźnią — powiedział Burt.
„Inny artysta powiedział mi kiedyś, że prawdziwą oznaką wielkości jest to, jak daleko ktoś może uczynić ludzi, za którymi podąża. Pod tym względem Billy był jednym z prawdziwych wielkich. Sztuka współczesna w Nowej Zelandii nie wyglądała tak, jak byłaby bez jego.
„Jest teraz kilka pokoleń z nas, którzy są winni Billy’emu ogromny dług. Nauczyłem się od niego ogromnej ilości o tym, jak być na świecie, jak znacząco się do tego przyczynić i czego oczekiwać w zamian.”
noce / rnz
RNZ rozmawiało z pisarką Christiną Barton o Billy Apple®: Life/Work – pierwszej ważnej książce o Billy Apple, najbardziej rozpoznawalnym na świecie artyście i pionierze sztuki ludowej i konceptualnej w Nowej Zelandii.
Courtney Johnston, T Papa Toto Wakara, powiedział, że Apple pokazało, że sztuka jest częścią „wszelkich rodzajów systemów” – wymiany finansowej, rozrywki, nauki i handlu.
„Jego prace są wykonane ze złota i miedzi. Poplamione tkanki i osobista obserwacja; sitodrukowe paragony i sporządzone umowy; plastik i neon. Motocykle i samochody wyścigowe; z szczepu jego własnych komórek teraz w Szkole Nauk Biologicznych Uniwersytetu w Auckland ”, powiedział Johnston.
„Miał wobec siebie wysokie oczekiwania i oczekiwał, że świat sztuki będzie pasował. Był twardy, inteligentny, ambitny i hojny, zwłaszcza w późniejszych latach z karierą i aspiracjami młodych artystów”.
Billy Apple stał się zarejestrowanym znakiem towarowym w 2008 roku. Od tego czasu Apple pracowało nad szeregiem projektów, aby stworzyć markowe produkty w ośmiu kategoriach, w których jest zarejestrowany, w tym nowy szczep jabłek o nazwie „Billy Apple”, czyli Billy Apple Cydr”, „Billy Tea” i „Apple’s Blend” – mieszanka ziaren kawy.
Ostatnio był zaangażowany w kilka technicznych i naukowych współpracy, w ramach których unieśmiertelniono jego komórki, zmapowano jego genom i przeanalizowano jego mikrobiom jelitowy.
W 2020 roku jego życie i twórczość zostały pokazane na długo oczekiwanej wystawie Billy Apple®: Życie / Praca Napisane przez Christinę Barton, historyczkę sztuki i dyrektorkę Adam Art Gallery.
Apple miał w swojej karierze ponad 250 wystaw indywidualnych i był kuratorem ponad 250 wystaw zbiorowych, w większości instytucjonalnych. Prace Apple, w tym wiele jego projektów pozyskiwania funduszy na sztukę, przyniosły ponad milion dolarów dla organizacji charytatywnych i fundacji w całej Aotearoa.
W chwili śmierci był reprezentowany przez Mackay, Wellington; Starquet, Auckland; Rosyjski, Rosyjski, Hong Kong i Mayor Gallery w Londynie.
Dyrektor generalny nowozelandzkiej fundacji AIDS, dr Jason Myers, powiedział, że Apple jest orędownikiem usług doradczych i testowych fundacji, a także głównym źródłem pozyskiwania funduszy dzięki Sztuka na AIDS Projekt.
„Jesteśmy bardzo wdzięczni za jego wsparcie i przesyłamy naszą miłość tym, którzy byli mu najbliżsi, gdy świętują jego życie w tym trudnym czasie” – powiedział Myers.
Minister sztuki Carmel Cipollone powiedział, że Aotearoa straciła artystycznego giganta. „Billy był kreatywnym wizjonerem, inspiracją i przyjacielem dla wielu… Billy pozostawia charakterystyczną i trwałą spuściznę, której utratę poczujesz na całym świecie, a zwłaszcza tutaj, w Aotearoa”.
ostatni pokaz jabłek, Billy Apple® – marka poszukująca produktu, Sam koordynowany, przebywa obecnie w MTG Hawke’s Bay w Napier do 31 października.