„Inwestujemy w artystów jako twórców zmian”: wykorzystanie sztuki do zwiększenia udziału wyborców w USA | Sztuka

„Wszystko jest polityką, jak to się mówi, szczególnie w roku wyborczym. Dzięki najnowszej kolekcji Art for Change idzie o krok dalej od koncepcji „wszystko”.

Od 2018 roku Art for Change organizuje sprzedaż internetową i wystawy, aby zebrać pieniądze dla wielu organizacji charytatywnych. Przed wyborami prezydenckimi w 2024 r. organizacja Art for Change nawiązała współpracę z When We All Vote, bezpartyjną organizacją non-profit założoną przez Michelle Obamę, której celem jest zwiększenie udziału wyborców.

Same w sobie wiele elementów tej kolekcji może nie wydawać się jawnie politycznymi. Nowicjusz w sztuce mógłby sobie wyobrazić, że taka współpraca będzie obejmować sztukę podobną do czerwono-biało-niebieskiej kolorystyki plakatów Sheparda Faireya „Nadzieja” i „We the People”, a nie surrealistyczny rysunek dziecka i matki Jordana Caseya lub Martwa natura Daniela Gordona z czerwonymi jabłkami i białymi makami lub fotografia o zmierzchu, biografia pary Aarona Johnsona z ptakiem wylatującym z serca jednego z nich.

Ale dzięki takim utworom, jak zabawna interpretacja „VOTE” w wykonaniu Carys Reed na tle gwiazdorskim czy barwna uroczystość Rico Gatsona poświęcona Shirley Chisholm, pierwszej czarnoskórej kobiecie wybranej do Kongresu, każdy element tej kolekcji nabiera nowego kontekstu. Zwłaszcza biorąc pod uwagę misję projektu When We All Vote, na który przypada część całej sprzedaży druków i oryginalnych dzieł, dzieła sztuki w tej kolekcji łączą się, aby pokazać, jaka jest stawka w przypadku każdych wyborów — dokładnie, co dana osoba ryzykuje utratą, wybierając nie głosować.

„Kolekcja „When We All Vote” jako całość tworzy historię, która, mamy nadzieję, przywoła różne niuanse Ameryki” – powiedziała Jane Maciel, założycielka Art for Change. „Jako grupa kolekcja oddaje klimat Ameryki. od obrazu jabłka po dziwaczną wizualizację plakatu „Głosuj”.”, po abstrakcje wywołujące surowe emocje.

„W tej kolekcji najbardziej podoba mi się jej różnorodność i wieloznaczność, co moim zdaniem można również odczytać jako odzwierciedlenie różnorodności naszego kraju” – dodał Massel.

Johnson ukończył „Oh My Heart” w 2023 roku i pierwotnie nie miał zamiaru przekazywać przesłania politycznego. „Mój utwór można postrzegać jako historię miłosną” – powiedział. „Łączy dwie postacie, które połączyły się w jedną całość, która nie ma dwoistości”.

W ramach tej kolekcji historia miłosna Oh My Heart przedstawia więzi, które nas łączą. „W mojej pracy często myślę o wzajemnych powiązaniach wszystkich istot, naszych wzajemnych powiązaniach jako ludzi lub naszym wzajemnym powiązaniu z naturą” – mówi Johnson. „Myślę, że wszystko to sprowadza się do idei wspólnoty i idea tego, dlaczego ważne jest głosowanie, empatia wobec innych i poczucie wspólnej wspólnoty „To przesłanie jest równoległe do tego, czego szukamy, idąc do głosowania. Jak możemy współpracować jako dobrymi obywatelami? Jak możemy dbać o siebie nawzajem jako obywatele?”

Podobnie jak Johnson, prace Kenny’ego Rivero, które postrzegają architekturę i zewnętrzne przestrzenie uliczne jako wrażliwych obserwatorów naszego codziennego życia, nie zawsze przekładają się na coś politycznego. Ale kiedy zgodził się na współpracę z Art for Change w ramach tej współpracy, pomyślał o Witness Revelator, obrazie, który ukończył w 2020 roku, przedstawiającym czarną osobę wyłaniającą się z ciemnego prostokątnego portalu w szarej ceglanej ścianie. Świadek w Witness Revelator to „świadek twojego głosu” – powiedział Rivero.

„Jest wiele rzeczy, które robimy sami, które robimy intymnie, prywatnie i potajemnie, i myślę, że głosowanie jest jedną z takich rzeczy, zwłaszcza teraz, gdy wszystko stało się tak spolaryzowane” – powiedział. „Jest taka sytuacja, gdy robisz coś wyjątkowego, ale liczysz się z czymś większym, czymś bardziej wpływowym. Według mnie Witness Revelator odnosi się do tego w sposób, w jaki ktoś daje świadectwo wysiłku, jaki wkładasz, aby robić postępy lub tworzyć zmiany.”

Od momentu powstania sześć lat temu Art for Change zebrał ponad 300 000 dolarów dla partnerów non-profit i współpracował z ponad 100 artystami, z których każdy ma gwarancję 50% zysków ze sprzedaży. Maciel opisuje Art for Change jako „sztukę dla kolekcjonerów zainteresowanych kwestiami społecznymi”, ale także sposób na stworzenie przez artystów platformy do zmian społecznych. „Inwestujemy w artystów jako twórców zmian” – powiedziała.

Ta kolekcja to druga współpraca Rivero z Art for Change, po części dlatego, że wierzy, że artyści odgrywają wyjątkową rolę w demokracji, niezależnie od tematu i zamierzonego przesłania ich prac.

„Myślę, że artyści przodują w wymyślaniu nowych pomysłów na to, jak nawiązać ze sobą kontakt” – powiedział Rivero. „Ponieważ stale mamy do czynienia z koncepcjami rodziny, społeczności i relacji, myślę, że zwracamy się do artystów niekoniecznie o to, jak odbudować społeczeństwo, ale o to, jak powiedzieć nam, co jest w nim nie tak. W czym nas to boli?”

Art for Change nawiązał współpracę z When We All Vote for the choice 2020 i współpracował z pięcioma artystami, aby zebrać dla tej organizacji non-profit ponad 30 000 dolarów. W tym roku bierze w nim udział 14 artystów, a Art for Change zobowiązał się przekazać co najmniej 10 000 dolarów.

„Medium wizualne ma moc napędzania zmian społecznych i wywierania wpływu, dlatego niezwykle ważne jest angażowanie tych artystów i rozpowszechnianie informacji, aby mogli wyjść i zagłosować” – powiedział Maciel. „Ten projekt naprawdę wykorzystuje wielką kreatywność i radość w inspirowaniu zmian”.