Michaelowi Buble udało się „doprowadzić akcję” do szczerego finałowego koncertu jego najważniejszej trasy koncertowej w Vector Arena w Auckland.

recenzja: Od momentu podniesienia kurtyny było jasne, że samozwańczy „wielki międzynarodowy celebryta” Michael Buble miał misję zaimponować i wiedział, jak to zrobić.

Czas zatrzymuje się, gdy wchodzi Buble, a jego niebiański głos przecina ciche oczekiwanie wypełnionej dżemem areny Vector w Oakland z wersją a cappella Feeling Good.

Potem był sam mężczyzna, ubrany na czarno i kroczący po scenie w kałuży białego światła. Oszałamiający wpis, który zasługuje na gwiazdę, aby błyszczeć jak ona.

Singiel, który pomógł mu rozpocząć karierę w 2005 roku, w niedzielny wieczór stało się jasne, jak daleko muzyk zaszedł od tamtych czasów, ewoluując od aksamitnego, nowoczesnego piosenkarza jazzowego o dziecięcej twarzy do przełomowego artysty, godnego „sfory szczurów”. . status kultowy.

Dzięki pełnej sekcji na orkiestrę i smyczki oglądanie ruchu Buble jest jak doświadczanie muzyki w wehikule czasu. W połączeniu z imponującą scenografią, projekcją, światłami, pirotechniką, armatami konfetti i tańcem, był to oszałamiający pokaz wizualny, który naprawdę podniósł jego wysokoenergetyczny występ.

Od początku było widać, że Buble to doświadczony wykonawca i profesjonalista w każdym calu. Śpiewał do tych w pierwszym rzędzie z tyłu areny i bez wysiłku poruszał się po składzie bez włosa na miejscu.

Podobnie jak jego niepowtarzalny głos, który wydawał się być w jakiś sposób zsynchronizowany z ustami, jest tak doskonały, płynna doskonałość prezentacji Buble’a i jego świty wymaga ciągłego szczypania się.

Poruszając się jak lalkarz od numeru do numeru, Buble jest hojnym, energicznym artystą, który dokładnie wie, kiedy mrugnąć, wskazać, zażartować lub zacisnąć pięść.

Politycy mogą pójść na pokaz baniek mydlanych i nauczyć się paru rzeczy. Facet wygląda niemożliwie uroczo.

Po chwili na scenie podpisał plakat przedstawiający młodą dziewczynę, która była na swoim pierwszym koncercie; Wybrał słuchaczy po imieniu, podaje sobie ręce i całuje dzieci.

Pewny siebie iz więcej niż odrobiną sugestywnej mocy, Buble jest artystą, który czuje się dobrze ze sobą. Wie, kim jest jego grupa demograficzna i co wszyscy zobaczymy.

Z dźwiękiem, który jest tak duży, jak to tylko możliwe, Buble’s A jest tak duży, że prawie ma większy sens na przerośniętych bocznych ekranach Vectora niż jako zwykły facet wędrujący po scenie.

Jak powiedział publiczności na początku: „Jeśli myślałeś, że to był koncert, a myślałeś, że to koncert, to się mylisz. Idź do kościoła, jeśli chcesz tych rzeczy. Nie, to jest impreza, to jest uroczystość życia.”

Trudno mu nie wierzyć, ponieważ widzieliśmy, jak się uśmiecha i zmienia w postaciach, w jednej chwili Frank Sinatra, w następnej Elvis, w następnej Billy Crystal. Jest po części komikiem, po części tatą, po części prawdziwym tancerzem, po części żywym jazzem i pod każdym względem wydaje się być bardzo realną osobą.

W rzeczywistości Buble jest tak zdrowy, że trudno w to uwierzyć. Ale oto są – jego dzieci i rodzice patrzą z boku sceny. Jest też jego żona, Luisana Lopilato, kiedy rozmawia z nią na FaceTime podczas coveru To Love Somebody Janis Joplin.

Wygląda na to, że Buble nie mógł trafić lepiej. Uderza po serdecznej chwili, która następnie nabiera rozgłosu, gdy schodzi w tłum, by zaśpiewać porywający cover Love Lifts Us Up Where We Belong z duetem z Oakland, którego widział wcześniej na targu rybnym.

Wszyscy byliśmy szczęśliwi, że tam byliśmy, a dzięki temu nostalgicznemu swingowemu brzmieniu i inspirowanej gwiazdami scenografii Buble sprawił, że poczuliśmy się, jakbyśmy byli na koncercie z lat 50. w najlepszy sposób.

Jego grono fanów jest starsze i działa w pełni sił. Publiczność była szeroka, można było się pośpiewywać i trochę przypominało to pierwszą sekwencję ulubionego sitcomu z lat 90.

Kiedy publiczność testuje, jasne jest, że ponad połowa pojemności Vector, wynoszącej 12 000 osób, to stali klienci. To tylko siła The Bub.

Pojawia się kilku zahipnotyzowanych fanów, którzy przez cały czas wykrzykują dziwne rzeczy do Buble’a z widowni, ale on z wdziękiem przyjmuje to wszystko ze spokojem.

Buble zna swoją moc, powtarzając nam w kółko, że nie możemy sobie poradzić z „wszystkimi gorącymi rzeczami”, które przynosi, że często martwi się, że jego fani zostaną zabici z powodu jego seksu, i inne wulgarne żarty.

Ostatniej nocy High Tour Buble opisał wieczór jako „słodko-gorzki”, ale wśród tłumu wszystko jest pełne miłości i światła. Jego nieskazitelni muzycy i niebiańscy tancerze wspierający dodają show energii gospel.

Wszystko to i jest również świadomy swoich krytyków, nazywając siebie „The Christmas Boy”.

Święty Mikołaj nie wydawał się „przynosić nam gówna” na koncercie, ale Buble przyniósł dokładnie to, po co wszyscy inni przyszli – jego klasyczny głos, z chłopięcym wdziękiem i jedwabiście gładkim przekazem.

Jego najnowszy nagrodzony Grammy singiel, Higher, napisany w połowie przez jego dzieci i od którego wzięła swoją nazwę trasa koncertowa, wydaje się być powrotem do latynoskiego popu lat 90.

Wszystko jest niesamowite, wykonanie Madison Square Garden jest warte wszystkiego, czego się spodziewałem, ale kiedy Buble odbiega od planu, wtedy naprawdę błyszczy.

Wyłączając światła, by zagrać niezrealizowany cover „He Hasn’t Sung In In Forever” Raya Charlesa You Don’t Know Me, harmonijny, niepohamowany głos Buble’a brzmiał, jakby wydobywał się z jego ust.

Biznes w Las Vegas stał się wirusowy, a Buble nabrał tempa. Było jazzowo, niebezpiecznie i ekscytująco. Niedoskonały i doskonały, całkowicie urzekający.

Jeśli wcześniej nie jedliśmy Buble’owi z ręki, to teraz to robimy. Zwariowany tłum zapadł w radosną ciszę.

Podczas bisu Buble wykonał jak deszcz wykonanie Cry Me a River, które było tak grzmiące i piękne, że wszyscy zdawaliśmy się nadstawiać uszu.

Być może nie miał zamiaru zabierać nas do kościoła, ale to zrobił.