Spinoff: Pięć naprawdę dobrych lekcji biznesowych od Leigh Hart

Od 25 lat Leigh Hart jest głównym bohaterem nowozelandzkiej komedii telewizyjnej. Nigdy nie wszedł w taką egzystencję w czasie największej oglądalności, gdziekolwiek… 7 dni Personel, ale dzieło twórczej wolności, któremu niewielu może dorównać.

Rozpoczął swoją rolę grając postać o imieniu „Ten człowiek” kawiarnia sportowa, talk show, który jest niedoceniany ze względu na kluczową rolę, jaką odegrał w udowodnieniu, że surrealistyczne komedie mogą przyciągnąć dużą publiczność, torując w ten sposób drogę m.in. zniszczenieA Tył Y A funty sportowe. Hart był widziany na imprezie przez Marka Ellisa i został graczem awaryjnym, który nigdy nie odszedł. Miał cotygodniowe okienko, w którym rozwinęły się niektóre części, które wyryły się w umysłach pokoleń widzów nocnych telewizji, w tym Quick Cook – produkt kaca i nieprzekraczalnego terminu.

Z tej platformy stworzonej przez Księżycowa telewizjaSchematyczne przedstawienie składające się z wielu lubianych satyr o współczesnym klimacie telewizyjnym, w tym reality show detektywistycznego. Policjanci SpeedoShambolic poranna telewizja w Świetne późne śniadanie? (która stałaby się pełnometrażową serią dla wielu graczy) i Shortland St-but-make-to-a-curry-house w Nan. Lekarze.

Od pierwszego sezonu model został ustalony, a od 20 lat odgrywa różne aspekty tego bardzo specyficznego, zniuansowanego gatunku, jednocześnie angażując się w reklamę (wciąż trwającą część Hellersa) i komentarz do krykieta (poprzez bardzo innowacyjny zbiór komentarzy alternatywnych) oraz radio (Bhuja, dla Hauraki). To napędza grupę oddanych fanów, którzy podążają za nim, gdziekolwiek się udaje, których zrozumienie tego kraju i jego postaci zostało ukształtowane, na dobre lub na złe, przez komedię, która skrupulatnie charakteryzuje Harta.

Wszystko to zostało rozsądnie udokumentowane przez krytyków telewizyjnych, łącznie ze mną. Ale myślę, że po drodze przegapiliśmy równoległą karierę, o której warto wspomnieć, jeśli nie bardziej. To nie Lee Hart, komik, ale Lee Hart, biznesmen. Miałem serce w moim podcastie medialnym skręcać W tym tygodniu w rzadkim wywiadzie poza osobą skupiliśmy się na myśleniu i strategii, które leżą u podstaw jego twórczej kariery – z których jeden, jak sądzę, zawiera lekcje istotne dla każdego, kto pracuje w mediach i nie tylko.

• Śledź podcast medialny Nowej Zelandii Duncan Grieve skręcać na mnie Podcast AppleA spotify Lub twój ulubiony dostawca podcastów.

Lekcja 1: Nie bój się zacząć czegoś, o czym nic nie wiesz
Kiedy Hart studiował w szkole film i telewizję, jego koledzy z klasy podejmowali zwykłe prace w niepełnym wymiarze godzin. Hart założył gazetę o nazwie – co dalej? – Księżyc. „Było pełno literówek”, wspomina. „To była najstraszniejsza rzecz”. Robił wszystko, od pisania, po planowanie sprzedaży reklam („W zasadzie znęcałem się nad małą staruszką w kawiarni, żeby umieścić reklamę za 50 dolarów”).

Działało jednak i działało w 16 wersjach. Ale jego korzyści znacznie przewyższały natychmiastową finansową nagrodę epoki. To właśnie jego podpis w tworzeniu gazety przekonał Johna Harrisa z Greenstone Pictures do powierzenia mu swojej pierwszej pracy w telewizji kilka lat później. Co więcej, gazeta zasadniczo położyła podwaliny pod resztę jego kariery, z kilkoma postaciami, które stały się kluczowe w Księżycowa telewizja Pierwotnie pojawił się w KsiężycGazeta.

Dlaczego? Doświadczenie nauczyło Harta podstaw małego biznesu i sprawiło, że nie bał się zrobić tego ponownie kilka lat później, gdy pojawiła się możliwość stworzenia show. Pożądanym bonusem była własność intelektualna i możliwości pracy.

Lekcja 2: Jeśli robisz to sam, zachowujesz kontrolę
Jedna z najlepszych platform streamingowych w Nowej Zelandii jest również jedną z najbardziej tajemniczych. Nazywa się Moonflix („Czekam tylko, aż Netflix nas pozwie i zdobędzie trochę rozgłosu”), jego slogan to „Najwspanialsza komedia na świecie” i zawiera prawie kompletne archiwum wszystkich programów telewizyjnych, jakie Hart kiedykolwiek posiadał. Dla mas jest to rodzaj żywego muzeum telewizji Taunga dla jednej osoby – jednoosobowa wersja tego rodzaju ogólnokrajowej telewizji, o której niedawno pisał Chris Schulz. Hart odczuwa satysfakcję z posiadania tego wszystkiego w jednym miejscu, przewodnika, który prezentuje całą jego pracę.

Co więcej, wskazuje na coś, co odróżnia Harta od wielu innych twórców, ponieważ większość jego pracy została sfinansowana poza systemem NZ on Air, a on jest jej całkowicie właścicielem, od własności intelektualnej po produkt. To pozwoliło mu stworzyć Leigh Hart’s Big Isolation Lockdown, instrumentalny pokaz klipów, który odbył się na poziomie 4 z żoną i dziećmi. Oznacza to, że może publikować całą swoją pracę na YouTube, gdzie niektóre klipy mają miliony wyświetleń i generują dodatkowy dochód. Oznacza to również, że może wydobyć dowolną jego część, aby stworzyć nowy program lub sprzedać kanałom na całym świecie, bez pytania o pozwolenie.

Dlaczego? Hart nie jest w tym odosobniony – Joe Diamond, Hannell Harris i Taika Waititi mają własne firmy produkcyjne i pracują po obu stronach kamery. Six60 robi to samo w muzyce. To nie jest dla wszystkich. Robienie wszystkiego – od myślenia, przez produkcję, po sprzedaż – jest naprawdę trudne. Ale kariera Harta, a zwłaszcza jego kreatywne wykorzystanie wstecznego katalogu, pokazuje przyszłą wartość, jaką może on stworzyć.

Lekcja 3: Jest więcej niż jeden sposób na zdobycie czegoś
„Myślę, że nakłoniłem Autotradera do sponsorowania pierwszego na Sky”, mówi Hart o pierwszym sezonie Księżycowa telewizja. Aby otrzymać ten przywilej, zapłaciłem tygodniowo używany samochód tylko 6000 dolarów. Nawet dostosowując się do inflacji w oparciu o 20 lat, które minęły, ponieważ to wciąż mniej niż 10 000 USD.

Aby ten budżet zadziałał, Hart był autorem programu, pisząc scenariusze, wycinając, produkując – i sprzedając, z kilkoma bliskimi przyjaciółmi robiącymi to, czego nie mógł. I chociaż przez lata okresowo otrzymywał fundusze NZ on Air, woli badać alternatywne ścieżki ekranowe.

„Chciałem pójść do TVNZ i powiedzieć: 'Mam kilku sponsorów, którym bardzo zależy na zrobieniu kolejnego serialu. „Robili sloty w Duke i TVNZ2, a potem Hart poszedł do sponsorów i powiedział, że TVNZ był bliski zrobienia programu i szukają sponsorów”. To całkowicie niekonwencjonalne i może nie do końca etyczne, ale zadziałało.

Dlaczego? NZ on Air to zdecentralizowana publiczna stacja radiowa, która działa dobrze ze wszystkimi swoimi wadami. Ale może sprawić, że twórcy poczują się, jakby to jedyna gra w mieście – podczas gdy kariera Harta pokazuje, że dla tych, którzy lubią podejmować duże ryzyko (i pracować z małym budżetem), można wiele osiągnąć.

Lekcja 4: Jeśli pracujesz z klientem, zbliż się do niego jak najbliżej
Przez dziesięciolecia Hart był twarzą produktów mięsnych w Hellers, zasadniczo grając łagodnie ocenioną wersję swojej nieszczęsnej osobowości każdego człowieka przy grillu. Hart przyznaje, że to jeden z najdłużej działających związków talent-klient w telewizji nowozelandzkiej. „Stałem się człowiekiem małych towarów Briscoes”.

Nadal tam jest, pomimo oryginalnej agencji, która stworzyła go dawno temu. „Przeszli przez około trzy lub cztery agencje, odkąd tam byłem. Nadal tam jestem. To bardzo rzadkie”.

Dlaczego? Wszędzie tam, gdzie są pośrednicy, pojawiają się słabości. Nowi ludzie zwykle chcą zmieniać meble, nawet jeśli działają, więc bliskie relacje Harta z ludźmi stojącymi za Hillersem oznaczają, że przeżył wiele zmian w systemie – i miał stały strumień dochodów firmy, co pozwoliło mu nadal być dziwnym i zarabiać tanie rzeczy gdzie indziej.

Lekcja 5: Jeśli nie masz sponsora, zrób produkt
Może to dotyczyć Harta, ale być może szerszą lekcją jest myślenie z boku o swoim modelu operacyjnym. Pochodzi z oglądania tłumu na imprezach takich jak Wellington Sevens i ciągłego strumienia szybkich gliniarzy lub chomików i jest trochę sfrustrowany rozbieżnością między stałym wpływem kulturowym jego bohaterów a naturą dochodów z telewizji. seria.

Hart chciał stworzyć stabilniejszy fundament finansowy i wykorzystywał to, co mogło się wydarzyć. „Z jakiegoś powodu po prostu siedziałem w biurze” – mówi. „Pomyślałem, że mogę założyć markę piwa”. Wakachangi, nieco napięta nazwa, która brzmi, jakby miała korzenie te reo, powstała, ale tak nie jest – chociaż pasuje to autentycznie do pewnych siebie, ale ostatecznie głupkowatych postaci, które ludzie mają w całej jego serii. Początkowo Cassels z Christchurch zawarł umowę, którą zerwali w ciągu kilku tygodni, a teraz jest podstawą browaru McAshins w Stoke.

Piwo było jednak tylko rozgrzewką przed kolejnym produktem, Snakachangi. Chipsy odniosły ogromny sukces w kategorii produktów nasyconych, a jeden ze smaków został niedawno uznany za najlepszy w kraju przez uznany autorytet Spinoffa w tej dziedzinie, Madeleine Chapman. Producent początkowo myślał, że będą to egzotyczne hybrydy, takie jak marmite i galaretka. Hart pamięta rozumowanie producenta: „Byłoby śmieszne, ponieważ twoje oferty są śmieszne”.

To błędnie rozumie, co robił przez cały czas – „programy są tak naprawdę w formacie, w którym po prostu zmieniamy reality show”, mówi Hart. „Po prostu zmieniamy program śniadaniowy”. Ewolucją była kopia i prezentacja, a nie smaki. Reszta to historia szybko rotujących towarów konsumpcyjnych.

Dlaczego? Prawdziwy geniusz piwa z frytkami polegał nie tyle na produktach, ile na zrozumieniu jego relacji z publicznością i coraz bardziej zacierającej się granicy między treścią a marketingiem. Jego programy były od lat wypełnione fałszywymi reklamami – pomyśl o jego genialnym partnerze kreatywnym Jasonie Hoycie w kurtce – teraz tylko fałszywe reklamy dotyczą prawdziwych produktów. A jego fani mogli wyrazić swoją rzeszę fanów nie tylko cytując swoje ulubione rysunki, ale także przychodząc na imprezę z jedzeniem i piciem od swojego idola.